РАЗНОЕ ПРО... » ИНТЕРНЕТ-ИЗДАНИЕ О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ -ИСКУССТВО ПРО...- АLEXIS DANCE GROUP

	РАЗНОЕ ПРО...
	Проведитетанцевальную тематическую вечеринку. Хотите удивить своих друзей, привлечь внимание к Вашим увлечениям и талантам? А еще провести прекрасный вечер в желанной компании? Организуйте собственную вечеринку. Например, восточную, ирландскую, latino-party, фламенко, хип-хоп и т.д. Сначала, конечно, стоит все распланировать. Лучше этим заняться вместе с людьми, имеющими чувство юмора. Тогда вместо одного прекрасного вечера Вы получите два, один из которых будет заполнен обсуждением огромного количества идей, возникающих в обществе нескольких человек быстрее, чем в одиночестве. Да, тогда для этой части Вашего общества события вечеринки не будут неожиданностью, но ведь членов такого "круглого стола" будет немного. В одиночку бывает очень трудно "встряхнуть" народ, побудив приобщиться к новым формам досуга. Если Ваша подруга (или, что еще лучше, подруги) занималась теми же танцами, что и Вы, возможность показать эти танцы и вовлечь в них других людей увеличиться в несколько раз. Один из способов заинтриговать будущих гостей - стильное приглашение. Но не стоит направляться в ближайший супермаркет за типовыми открытками - тогда уж лучше вообще обойтись без приглашений. Можно написать приглашение на настоящем яйце и вручить в вырезанной ячейке, а можно листок вложить в руку пластилинового танцующего человечка. А можно написать приглашения вообще не на бумаге, а на другой поверхности (ткани, соответствующей направленности вечеринке), веере, металлической пластине. А можно… В общем, будьте оригинальны и ничего не бойтесь. Вы ведь друзей приглашаете, а не врагов. Оригинальное приглашение вызовет любопытство, заинтригованный гость легче будет вовлекаться в задуманные Вами игры. Как только гость попадет на территорию вечеринки (будь то Ваша квартира или арендованное кафе) заставьте его окунуться в атмосферу чего-то нового. Элементы культуры, которой Вы посвещяете party должны как бы охватить гостя с порога. Охватить со всех сторон. Внесите предметы, связанные с этой культурой в интерьер, в выбор блюд на столе, предметы - символы можно расположить на столе как элементы сервировки. Для каждой культуры таких символов очень много. Например, для востока это: восточные платки, пояса с монетками, кальян, сабля, кинжал, всевозможные шали, восточные узоры и пр. С порога пусть встретит гостя и музыка, ориентированная на выбранную Вами тему вечеринки. Музыка эффективнее всего настраивает человека на нужный лад. Не стоит выбирать чисто народную музыку. Учтите, что Ваши друзья вряд ли имеют такой же глубокий интерес к этой культуре, как и Вы. Лучше выбирать среди стилизованной музыки, многочисленных обработок национальных музыкальных тем. И постарайтесь, чтобы в сборниках музыка не была однообразной: чередовались быстрые и медленные песни, инструментал и вокал, разные стили и страны. И музыка не должна нагонять тоску. Какими Вы хотите видеть гостей, такой должна быть и музыка. Для более полного погружения можно поставить фоном подходящее по стилю видео. Даже если его никто не будет смотреть (да Вы к этому и не стремитесь), атмосфера вечеринки от этого выиграет. А теперь о собственно танцевально-развлекательных действиях. Рассмотрим их, начиная с более очевидных. 1. Танцевальный номер. Напрашивается сам собой, раз Вы занимаете танцем. Можете станцевать сольно, можете привлечь подруг или даже сделать как соло, так и дуэт (или группу), то есть два номера. Советы по составлению танца смотрите в статье "Создай свой танец". Хотя мы рассматриваем танец первым действием, в хронологии вечеринки он должен занимать последнее место. Так как вследствие занятий танцами Вы будете танцевать лучше всех, то после Вас в этом стиле не будет никто танцевать. Ваш номер будет хорошим логическим завершением "культурной программы" на заданную тему. Кстати, если кто-либо из присутствующих умеет играть на музыкальных инструментах, договоритесь о возможности танца под живую музыку. Правда, придется репетировать. Зато такой номер будет восприниматься намного лучше. Главное коварство танца под живую музыку - возможность музицирующего играть в непредусмотренном темпе. Для исполняемой музыки это не будет играть особой роли, тогда как Ваш танец может быть загублен безоговорочно. 2. Фанты. Как Вы и так, конечно, знаете, это - исполнение выпавшего на карточке действия. Сделать такие карточки легко. В них Вы можете заложить такие действия как танец, пение, пантомима и т.п. Только не стоит писать просто "Станцевать". Человек, вытянувший билет, не готов к серьезному исполнению танцевальных па, и потому растеряется. Заложите возможность изображения чего-то или кого-то посредством исполнения фанта. Например, "станцевать змею" или "станцевать сотрудника ГАИ". Возможность пошутить, выполняя фант, раскрепощает. Наберите побольше предметов, с которыми Вы заставите танцевать гостей. Заготовьте побольше музыки, хорошо, если она будет о чем-то говорить и соответствовать шутливости игры. И, разумеется, отображать тематику вечеринки. Фанты должны исполняться очень недолго, дабы интерес к ним не угас, пока хотя бы один раз все гости не были пройдены. Важно правильно выбрать время для начала игр вечеринки. С одной стороны, гости должны слегка расслабиться (чаще всего алкоголем), с другой стороны - расслабиться не слишком сильно и не успеть забыть, что эта вечеринка - тематическая. 3. Сходно с фантами можно провести конкурсы. Фантами легко начинать "культурную программу", так как действия, подразумеваемые в фантах, производятся довольно быстро плюс в них можно играть, не выходя из-за стола. Разгоряченную шутливыми фантами публику можно вовлечь в танцевальные конкурсы и игры. Их так много, что на эту тему издано много книг. Поэтому приведу лишь пару примеров. Вызываете участников - остальные болеют за кого-либо из них (и смеются над ними же). Выдаете всем воздушные шарики, указываете зажать их между ног и танцевать в таком положении под Вашу быструю музыку. Можно при этом заставить "зрителей" выбрать лучшего, можно заставить участников передавать после танца шар друг другу в это же положение (зафиксировав ногами). Тогда кого-либо ставите спиной к ним, пусть этот человек дает отмашку: кто в этот момент владеет шариком - выбывает. Или кто не может передать шарик - выбывает. Видите, версий множество. Конкурс может, конечно, иметь и более серьезный вид. Например, один человек загадывает слово (или название фильма, или какое-либо понятие из определенной группы понятий), говорит его испытуемому, и тот должен танцуя, жестами, позами, движениями, донести до группы загаданное. Кстати, учитывая тематику вечеринки, Вы можете заранее придумать несколько таких слов-загадок, на случай если у гостей этот процесс затянется. 4. Самая сложная форма вовлечения гостей в танцевально-развлекательные игры - это массовые танцы. Во всех танцевальных культурах есть массовые танцы. Если только Вы владеете таким танцем, то будет очень сложно "поднять" гостей на такое. Зато если заранее договориться с подругами, друзьями, то все может получиться. Чем больше на вечеринке гостей, тем больше людей нужно для поддержки. Например, Вы и две Ваших подруги "вытаскиваете" мужчин и танцуете с ними очень простую комбинацию, - какую можно схватить "на лету". Лучше проделать это два-три раза, чтобы присутствующие могли запомнить, затем Ваши пары разбиваются: Вы приглашаете других, а Ваши бывшие партнеры приглашают тоже других партнерш. Во всех национальных культурах есть массовые танцы. Им свойственна простота движений, так как они и предназначены для легкого исполнения всеми присутствующими. Если Вы не знаете таких танцев, придумайте их. Главное, не увлечься сложностью. Хорошо, если на память о такой вечеринке у Ваших гостей останутся смешные пустячки. Если Вы устраиваете конкурс, то логично будет что-то вручить как приз. Разумеется, не ценное и не обыденное. Как и в случае с пригласительными, напрягите фантазию. Гостей также почти всегда развлекает также и фотографирование. А на такой необычной для них вечеринке групповые позирования перед фотоаппаратом будут еще оживленнее. Для некоторых людей проводить оригинальные приемы гостей - это своего рода традиция. В результате все стремятся не пропустить намеченные ими вечеринки. Мы можем вечно сетовать на рутину и скуку в нашей жизни, но кто может изменить это, как не мы сами? ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Составление танца - основной закон. Композиция танца состоит из ряда компонентов: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить идею автора (т.е.Вас) и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей - танцевальных комбинаций. Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека: радость, горе, любовь, ревность, отчаяние и пр., или его свойства: доверчивость, хитрость, подозрительность, самовлюбленность, беспечность, неустрашимость, трусость. Восприятие любого зрелища подчиняется определенным законам. Чтобы не терять внимание зрителя, нужно двигаться от простого к сложному, постепенно наращивая напряжение, доходящее до кульминации. Представьте себе боевик, где главное деяние злодеев предотвращено посередине фильма, после чего мы сорок минут наблюдаем, как дальше устроена жизнь героев картины. Вряд ли Вы досмотрите такой фильм до конца. Так и в танце: кульминация должна быть на своем месте - близко к финалу. Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей. 1. Экспозиция может получиться ясной и доходчивой или, наоборот, скомканной, невнятной, затянутой (что, конечно, нежелательно). Ее роль - предъявить зрителю героев танцевального представления. Позволить зрителям хотя бы минимально рассмотреть их костюмы, успеть предположить, что же люди на сцене будут делать. 2. Завязка может быть четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Ее функция - обрисовать основные свойства героев номера, "подать" их образ зрителю. Поэтому в ней должны быть движения, характерные для данного образа. 3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает сильным или растянутым, расхолаживающим. Конечно, стоит сделать его увлекающим внимание зрителей, с постепенно нарастающим напряжением. Для того, чтобы зритель не заскучать, можно использовать различные перемещения в пространстве (для группы - перестроения), смену музыки или характера танца, ввод в танец предмета - атрибута танца, изменения одеяния (например, трансформация костюма). Этот фрагмент танца - "развитие действия" - развивает уже созданный образ, излагает сюжет и т.д. В нем движения, поданные в завязке варьируются в исполнении, а также комбинируются с другими движениями. 4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. В кульминации - апофеоз идеи номера. Здесь должны быть сосредоточены самые трудные, как в физическом, так и в хореографическом отношении движения и комбинации. 5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае - затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца. Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их - один из самых трудных сложных этапов в работе хореографа. Собственно, такую же структуру, как и танцевальный, имеет и любой другой сюжет, например, кинематографический. В большинстве классических фильмов, зрителям сначала представляют антураж, в котором будут развиваться дальнейшие события - это называется экспозицией. Затем, какое-либо событие, выводит ситуацию из состояния равновесия - это завязка. Развиваясь, сюжет достигает критической точки - кульминации. Наконец, сюжетные узлы распутываются - наступает финал, или, иначе - развязка. Представьте, что сразу после кульминации - титры. После таких фильмов часто остается осадок неудовлетворенности. Ну, предотвратили все деяния злодеев, покажите же кратко, чем все это заканчивается. Но не слишком долго. Роль развязки часто недооценивают. Развязкой могут быть не только движения после кульминации до окончания музыкального сопровождения, а и действия согласно сюжету после окончания музыки. Например, девушка после танца прогуливается вдоль края сцены (или около зрителя), а затем кидает ему какой-либо предмет, например, цветок. Или после танцевального соперничества двух компаний на сцене, "враждующие" пожимают друг другу руки. Или хитроумный поклон, состоящий их нескольких действий, логичных относительно образа и сюжета танца. Развязка придает действию законченность, номеру - целостность. Все приведенное в этой статье одинаково применимо как к групповому танцу, так и к сольному. Но все же танец - искусство, творчество. Его не создашь по рецепту, не построишь по математическим расчетам… Хотя знать их не мешает. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Составление танца - продолжение. В предыдущей статье на эту тему разъяснялся основной закон композиции танца: из каких частей состоит номер, какую роль они играют и т.п. Как же все это осуществить. Советую начать с музыки. Если Вы не отталкиваетесь от музыки и создаваемого ею образа, то рискуете, что Ваш танец не будет естественным, ярким. Распространенная ошибка - сочинять танец отдельно от конкретной музыки, а затем подстраивать его фрагменты под различные варианты музсопровождения. В таких случаях редко выходит нечто впечатляющее зрителя. Намного лучше отталкиваться от той музыки, что рождает в Вас хоть небольшое стремление выразить свои эмоции. Раз уж мы согласились с необходимостью реализовать в составлении танца некий основной закон (описанный в предыдущей статье), то и в музыкальном сопровождении этот закон тоже должен быть соблюден. Вы же не сможете эффектно подать кульминационные движения под фрагмент музыки, далекой от кульминации. К счастью, большинство музыкальных произведений любого направления имеет ту же структуру: экспозиция, завязка, развитие, кульминация и развязка, так как в противном случае они бы противоречили психологии зрительского восприятия и потому не были бы тепло приняты слушателями. Экспозиция в танце должна соответствовать некоему вступлению в музыке. И, соответственно, все иные части музыки. Если кульминация музыки бурная, яркая, то в танце придется соответствовать, иначе Ваши движения покажутся несколько вялыми. И, наоборот, под однообразную музыку трудно будет "вписать" неожиданно амплитудные па. Выгоднее брать музыку неоднообразную, с постепенно нарастающим напряжением и интересной развязкой. Во-первых, легче будет запоминать свое сочинение. Вы не запутаетесь в многочисленных музыкальных повторах. Во-вторых, разнообразные повороты мелодии и аккомпанемента позволят Вам гармонично вписать действие, сюжет, игру со зрителем, обращение с атрибутом. А все это сделает Ваш номер более запоминающимся и не даст зрителя шанс отвлечься. Но часто бывает так. Вам попалась прекрасная композиция, где есть все описанное мною, да и Вам она очень даже по душе. Но длиться она 5 минут, и многие ее части для танца слишком затянуты. У музыкальных произведений другие "стандарты длины". Песня длится 3-6 минут. А танец, если нет сюжета, смены исполнителей и т.п. длится до 3 минут. И чем менее Вы в себе уверены, как исполнитель, тем короче его стоит сделать. Пожалуй трудно найти что-либо неприятнее для танцора, чем ощущать, что номер, который ты исполняешь уже должен кончится, и зритель явно так думает. Лучше перестраховаться и сделать яркое короткое действо по принципу "пришел, увидел, победил" и оставить у зрителя ощущение "хочется еще". Что же делать с понравившейся композицией? Хорошо, если Вы сможете сами ее "смонтировать". Рекомендую программу "Cool edit". Легко осваивается даже по наитию. По аналогии с другими программами, имеющими интерфейс Windows с музыкальными треками можно работать, как с обычными файлами. Чтобы перевести композицию с обычного музыкального диска на винчестер можно использовать "Nero burning" или другую подобную программу. В случае mp3 достаточно просто скопировать файл с диска на компьютер, только в "Cool edit" нужно будет поставить plugin mp3. В описываемой мною программе Вы сможете удалять "лишние" фрагменты, делать миксы из различных треков, уводить "на нет" музыку с нужного Вам момента. Да и вообще, освоив программу, перекраивать материал под свой замысел. В пределах разумного, конечно. Если возможности подобной компьютерной обработки у Вас нет или она видится Вам излишней, то остается несколько уловок. Например, Вы просите кого-то в определенный момент убавить постепенно громкость. Можно "отмотать" композицию и начать не с начала трека, а, например, со второго куплета. Или закончить танец до окончания музыки и в качестве развязки затеять игру со зрителем, соответствующую Вашему образу, после которой все под ту же музыку откланяться. Предположим, Вы выбрали композицию. И в ней воплощен основной закон составления танца. Теперь его надо также воплотить и в отношении хореографическом. Движения также должны постепенно развиваться вместе в образом и музыкальной темой. В экспозиции Вы можете выходить и обрисовывать образ жестами, или можете танцевать вполсилы, лишь схематично характеризуя себя и давая рассмотреть костюм и гадать, чем же будет грядущий номер. В развязке должны присутствовать более простые движения. Во всяком случае, наиболее простые среди тех, что Вы собираетесь использовать. И в этой части должны быть движения, характеризующие выбранный Вами образами. С одной стороны, если Вы начнете "с места в карьер", то что же Вы сможете сделать дальше, когда потребуется наращивать напряжение? В другой стороны привлечь внимание зрителя необходимо, иначе сделать это позже будет труднее. Поэтому движения должны быть яркими, оригинальными, но не быстрыми и трудными физически. В такой части номера, как "развитие" движения из завязки варьируются по различным параметрам: темпу, ритму, уровню(стоя, сидя, на полу и т.п.), ракурс (положение относительно к зрителю). Также присоединяются другие движения: шаги, действия руками и многое другое. Так Вы получаете множество вариантов исходных движений при полной иллюзии, что они разные. При этом сохраняется художественное единство различных частей номера. Кроме принципа варьирования применяется также принцип комбинирования. Получаемые путем варьирования движения, а также исходные па Вы комбинируете между собой различным путем, получая многообразие форм. В результате получает удовольствие от гармоничного номера с хорошо прорисованным образом, где все постепенно усложняется и тем самым непрерывно удерживает внимание. В "развитии" самое время достать атрибуты, затеять перемещения в пространстве и все, что Вы задумали. Для кульминации мы припасаем самое трудное, как в отношении хореографической техники, так и в физическом отношении. А экспозиция закономерно вытекает из всего танца. Это может быть короткая комбинация, игра со зрителем в тишине, красивый уход, жесты и иные действия, рассказывающие, чем закончилась история. Где творчество, а где расчет? Выбор соотношения всегда за Вами. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Как создать фильм из Вашего выступления. Танец и видеомонтаж. Истина о взаимосвязи искусств не требует доказательств. Неудивительно, что по мере совершенствования технических и выразительных средств кинематографа, все чаще кинорежиссеры и хореографы пытались творить совместно. Видео притягивает наше внимание хотя бы потому что хореографический, музыкальный, драматический спектакль существует лишь в момент его исполнения, а с помощью видео творение можно запечатлеть. Кроме того, выразительные средства кинематографа позволяют добиваться большей выразительности, а также добавлять закадровый или появляющийся на экране пояснительный текст и пр. Зададим себе вопрос, в какой степени киноискусство может сливаться с искусством танца в единое художественное целое. И как мы сможем сделать интересное видео на основе Вашего выступления, которое можно с гордостью показать друзьям. И они будут смотреть не только из вежливости. Рассмотрим приемы, используемые существующих документальных фильмов о танце, танцовщиках и танцевальных представлениях. Минимальное взаимодействие рассматриваемых нами искусств можно наблюдать в документальной съемке балетов, шоу, танцевальных концертов. Представление, как правило, снимается целиком. Из выразительных средств кино мы можем встретить лишь периодическое изменение плана, иногда встречается крупный план. Конечно, танец предполагается для просмотра «вживую». Снимая танец на пленку, неизбежно теряется многое. Но как иначе мы бы увидели Майю Плисецкую в «Кармен-сюите» Родиона Щедрина, Михаила Барышникова и Зизи Жанмер в «Кармен» Ролана Пети. Пользуясь благами телевидения, показывающего съемки балетов, мы можем перенестись в разные страны и увидеть «Сильфиду» в исполнении Датского королевского балет, «Ромео и Джульетту» и «Золушку» Grand Opera с хореографией Рудольфа Нуриева, «Моцарт-танго» Мориса Бсжара, «Солдат» Эшли Пейджа, «Лебединое озеро» Мэтца Экка, «Riverdance» Майкла Флэтли или «Сон в летнюю ночь» Хайнца Шперли. Подобная съемка балета доносит его до нас в том виде, в котором мы увидели бы его на сцене. Такая подача, как правило, интересна хореографам, потому что они могут рассмотреть балет во всех деталях, но общая смотрибельность подобной съемки невысока. Иногда в документальную съемку балета помещается речь иногда и «картинка» автора, ее говорящего, например, так оформлен «Мой Иерусалим» Бориса Эйфмана. В начале номеров балета в углу - экрана помещается автор, объясняющий смысловую нагрузку начинающегося фрагмента. Иногда можно встретить интересную творчески сделанную заставку перед самим балетом, где используются различные приемы: монтаж, анимация, компьютерная графика, показ произведений изобразительного искусства. Итак, рассмотрим ситуацию. У Вас есть запись танца или нескольких танцев, сделанная на своей видеокамере. Создать заставку для своего будущего мини-фильма можно во многих программах по созданию DVD. Конечно, это все – мишура, скажете Вы. Но как выгоднее смотрится конфета в фантике! Очень рекомендую InterVideo DVD creator. Можно создавать меню на диске, осуществлять видеозахват с различных источников, делать разнообразные титры и эффекты перехода. Кстати, об эффектах перехода. Главная беда всех, обративших на эти маленькие прелести свое внимание – это чрезмерное их использование. Поначалу они Вас развлекут, но зрители будут испытывать дискомфорт при просмотре. Классический пример – две видеопрограммы по танцу живота – выступление танцовщиц в ночном клубе – ресторане в Москве, изданной студией «Берг Хаус». Одна из них сделана прекрасно. Но вот от просмотра другой рябит в глазах и болит голова. Каждые 10-20 секунд монтажер использует очередной переход, словно развлекаясь с ним. В своем роде эта запись стала легендарной – по объему ругательств на сей счет. Переходы и эффекты – как специи. Они желательны, но ими можно легко переборщить. Есть некоторые особенности съемки танца. Очень многие номера выглядят эффектнее, если оператор снимает немного снизу вверх. Но если стоять при этом слишком близко, то можно получить искажения. Например, ноги будут толще, чем есть на самом деле. Съемка только общим планом, конечно, интересна для отслеживания правильности исполнения танца всеми участниками. Но если у Вас другая цель, то лучше периодически менять план, делать иногда его более крупным. Новички, беря в руки видеокамеру, совершают, как правило, одни и те же ошибки. Берут в кадр как можно больше всего, т.е. кроме сцены Вы увидите все кулисы и стены справа и слева, потолок и несколько рядов зрителей. И будете старательно вглядываться в малюсенькие фигурки. Тогда как даже при общем плане нужно всего лишь уместить всех участников в кадре. И ничего более. Другая распространенная ошибка – метание между планами. Каждую пару секунд то приближать, то удалять. Помогите быстрее своему будущему оператору найти золотую середину. Иначе после просмотра записи гости будут просить цитрамон. Во многих программах для создания DVD, в том числе и описываемой мною программе InterVideo DVD creator есть возможность дополнить звук. То есть Вы можете добавить комментарий, музыку, аплодисменты. Или даже полностью заменить звуковую дорожку. Заметьте, это вовсе не программа для профессионального видеоредактирования и монтажа. Использование этой программы доступно каждому. Можно добавить надписи, наложив их на изображение. Например, название номеров, название фрагментов Вашего фильма или юмористический комментарий. Кстати, последний очень понравится зрителям. Капельку юмора и самоиронии позволит Вам без стеснения и сомнений в так называемом «уровне» показывать Вашу запись более широкому кругу зрителей. Это – уловка: Вы избежите излишней серьезности. И скорее всего услышите намного меньше критики. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Создайте свой танец сами. Вы можете знать множество движений, исполнять их правильно и красиво, но почему-то танец не привлекает внимание зрителя так, как Вы бы этого хотели. Потому что важно грамотно подать свои танцевальные навыки. Хореографов - преподавателей танца этому учат в соответствующих учебных заведениях. На занятиях в танцевальной студии Вы учитесь определенным движениям, некоторым связкам, в лучшем случае импровизации. Но использовать только эти комбинации - это значит получить слишком мало проку от занятий. Умение красиво подать навыки, полученные в танцевальной студии, можно развивать, зная основные закономерности, известные любому хореографу, но не входящие в Ваш курс обучения. Если Вы заранее готовите определенный танец, прежде всего, определитесь с длительностью танца. Если в нем нет сюжета или действий с предметами и прочих элементов шоу, то лучше сделать его коротким - 2 минуты. Лучше меньше, чем больше. Лучше зритель захочет продолжения, чем он устанет от Вас и его внимание ускользнет. Удлинить танец, не потеряв внимание зрителей, может сюжет, изменение одеяния (это не только снятие одежды, а и ее трансформация, а также трансформация атрибута в часть одеяния, например, платка). Взяв атрибут в руки, Вы вызываете новую волну интереса к представлению. В таком случае логичнее использовать атрибут во второй части танца, а не в первой. Хорошо также достать атрибут неожиданно от зрителя. Не бойтесь использовать атрибут нестандартно, необычно. То, что мы видим постоянно, часто не замечаем, наше внимание избирательно выхватывает элементы действия происходящего перед нами. Все привыкли, что веером обмахиваются, так что это движение проходит как бы "мимо глаз". А вот если Вы будете смотреться в него, как в зеркало, а потом пользоваться им как пуховкой, то внимание зрителей Вам обеспечено. Не бойтесь экспериментировать. Пожалуй только в одном случае это не актуально - если Вы исполняете народные танцы с желанием доказать их абсолютную адекватность канонам. Довольно распространено мнение, что атрибут стоит помещать в руки ученику только после достижения им высокого уровня танцевальной техники. Я не согласен с этим. Обращение с атрибутом учит вниманию, развивает кисти рук как ничто другое. Использование атрибута вносит дополнительный интерес к танцу не только у зрителя, а и у самого занимающегося. А когда Вы будете представлять свой танец, использование атрибута в определенной степени будет отвлекать внимание зрителей от Ваших возможных огрех в технике. Я не предлагаю Вам танцевать хуже из-за использования атрибутов. Знаете, это как в отношении женской фигуры. Как бы Вы не улучшали ее, зная об ее особенностях, Вы будете использовать фасон, приближающий ее к некоему Вашему или общепринятому представлению. И все эти уловки с фасонами, цветом, полосками и т.п. действуют. Что бы не говорили многие профессионалы, уловки действуют. К тому же цель их благородна - дать зрителю эстетическое наслаждение от танца! Выбор музыки для танца - треть Вашего успеха. Учитывайте возможные вкусы зрителя (зрителей). Лучше выбрать музыку не монотонную. Изменения в музыке, как и изменения в танце так же возвращают ускользающее снимание зрителей. Старайтесь не брать "извитую" музыку. Не берите пример с других, идущих этим путем. Музыка, привлекающая внимание, но не слишком известная - это лучший выбор. Главный закон композиции танца - постепенное развитие всех элементов танцевального номера. Как и в книге, как и в фильме, кульминация танца не должна быть в первой его половине. Абсолютно ровное исполнение без кульминации заставит Ваших зрителей просчитывать в уме планы дел за завтрашний день. А если Вы поместите ее ближе к началу, то, что же Вы сможете сделать потом, когда главный всплеск эмоций и самые сложные технические элементы уже был выданы публике. Кульминация должна быть ближе к финалу. Но до нее еще нужно логично "дойти". Начните с так называемой экспозиции. Так Вы, не спеша, демонстрируете свой образ, начинаете рассказывать о себе языком танца. Постепенно развивайте тему танца, идя от простого к сложному. Следуя логике такого развития, пройдите кульминацию, продемонстрировав все самое лучшее, предложите зрителю развязку. Используя движения от простых к сложным, Вы держите зрителя в некотором напряжении. Публике интересно, что будет дальше. Поначалу Вам, возможно, будет "не хватать" движений. Не стремитесь внести в танец все, что Вы знаете. Танец - это не просто перечень ни в коей мере не повторяющихся движений, это - не демонстрация всех возможных хореографических изысков. Используете ограниченное количество движений, варьируя их иногда практически до неузнаваемости. Так Вы добьетесь цельности Вашего образа, создаваемого именно этими немногими движениями. Используете эти движения в различных позициях ног, на полу (сидя, лежа), в профиль, поворачиваясь, чередуя различный темп, прибавляя движения рук или головы, продвигаясь вперед и в других направлениях и т.д. Вы обнаружите великое множество движений, возникших из того, что Вы знаете. Кроме того, комбинируйте все эти варианты между собой по-разному. Возможно, это покажется слишком запутанным, но не бойтесь начать. Все это поможет Вам не только в ситуации подготовки своего номера для публики. Когда Вы танцуете в клубе, на вечеринке, Вы ведь не хотите двигаться однообразно или бесконечно повторять известные Вам комбинации. Быстро использовав все известные Вам движения, вспомните о варьировании и комбинировании. Поверьте, это к тому же интересное развлечение. А главное, пробуйте, ищите себя в танце, обнаруживая в себе новые - незнакомые грани.

	Сделать стартовой Добавить в закладки